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　　20世纪70年代末80年代初，他的《山景》（1973年）、《雪霁》（1977年）、《上海南京路》（1978年）等作品便已初露锋芒，显示了开阔的艺术视野、坚实的艺术根基和独立的探索意志。他早年创作过一幅题为《有过普希金铜像的街》（1978年）的作品，在一种迷茫的情绪中表达了对普希金雕像被拆除的切身感受。80年代中期以后，他的创作显得日益气足神旺。那时的中国刚刚从一场浩劫的废墟中站立，伴随着思想解放，种种现代主义、后现代主义艺术汹涌而入，纷繁庞杂，令人眼花缭乱。

　　陈钧德之子陈玺1月15日在展览现场接受媒体采访时说：“我的父亲是颜文樑先生的学生，颜文樑老师在苏州创办苏州美专、苏州美术馆，我父亲是进入上海戏剧学院学习期间曾受到颜文樑先生的指导。毕业后他们维持着非常好的师生关系，得到了他的很多提点。这次策展人跟我说这是一个奇迹，我父亲在苏州美术馆进行展览是打通了油画史上的一个文脉。因为苏州所存的资料可能不知道颜文樑老师在离开苏州后在上海做了什么工作，那这样的话相当于把这个工作接续下去，展示出来。我父亲在颜文樑老师那里除了油画上的学习之外，还深深体会到颜文樑先生的教育精神。我父亲毕业后在上海戏剧学院执教了30年，终身在上海，也带出了一批很好的学生。在颜文樑老师这里进行展览，也是对颜老的一个汇报。父亲有一些作品是关于苏州园林的。”

　　《激情不灭——艺术隐士陈钧德的成长史》传记作者丁曦林认为，“世界上没有一座城市，像上海令他倾注了持久的、深沉的挚爱。陈钧德青年时代就沉醉于上海的角角落落，捕捉隐约飘荡在弄堂深处、铁门内外的都市文化。哪怕在最动荡、最艰苦、最萧条的运动时期，正逢恋爱时节的陈钧德，和爱人在林荫小道流连忘返，那里的气息，包括老房子窗台上的盆花，玻璃上的窗帘，街坊间的轻声细语，面对陌生人的微笑，无不烙印在他的脑底。他画它们，也是画自己对上海滩华洋文化深度交融的理解和挚爱。”

　　陈钧德的艺术价值在哪里？策展人李大钧说：“我认为有两条，一是他接续了中国现代艺术的文脉，不仅接受过颜文樑的教育，也受过像刘海粟等前辈艺术家的指导，而且在上世纪80年代之初他就和这几位重要的艺术家一同展出过。在前辈艺术家看来，他是可造之材。陈先生还有一个价值，就是他在1978年以后，尤其在中国70年代，中国当代艺术启动的时候，他是中国当代艺术的先驱，是一个先行者。所以在陈钧德先生不仅有传统在他身上，他也有自己的艺术创新。中年以后，他很快就摆脱了前辈艺术家对他的影响，这种影响被他转化为他自己的创新和风格。”